Даніель Хоппер – коваль, художник по металу, дизайнер. Інтерв’ю

Сидячи в кафе магазину на Mission District, коваль Даніель Хоппер прокручує своє портфоліо на ноутбуці. Це поєднання розроблених ескізів і фотографій красивих металевих предметів.
Хоппер, який отримав ступінь у галузі Ілюстрацій в Колумбус (штат Огайо) Коледж мистецтв і дизайну, працював у галузі анімації протягом кількох років, перш ніж проводити більш "функціональне мистецтво", згадує він. Він волонтером в Східній затоці, де отримав посаду менеджер студії. Як активний працівник, він пройшов курси ковальської справи.
"Якщо я можу намалювати його", говорить він по металу, "Я можу зробити його." Його проекти зазвичай починаються з докладними ілюстраціями, які дозволяють клієнту візуалізувати продукт.
З початку своєї власної фірми в 2004 році, Хоппер розробив дизайн кованих виробів різного розміру і стилю - в тому числі екрани для каміну, ковані ліжка, ковані люстри і стільці. Хоча більша частина його робіт є житлові, деякі з них можна ознайомитися на Draeger в Денвілі (перила сходів) і похилі двері ресторану в Сан-Франциско (свічники і світло скульптури). У витворах Хоппера, промислова якість металу є прекрасним контрапунктом до його органічного натхнення.
Ігри шпаргалку
Натхнення: "Коли я не малюю безпосередньо від природи, я можу переглядати велику колекцію фотографій, які я дістав з журналів - форми, текстури або концепцію. Але частіше за все, у мене є "база "з цифровими зображеннями, що я кидаю в слайд-шоу і занурююся в себе, поки шукаю зерно ідеї для мого наступного проекту. Співпрацюючи з клієнтом, також з'являється деякі конструктивні ідеї.
Неправильне уявлення про ковалів: «Те, що ми всі робимо підкови. Технічно ці майстри називаються farriers (сільськими ковалями); і, чесно кажучи, я ніколи не зробив жодної підкови в моєму житті. Я віддаю перевагу сучасному ковальському мистецтву, оскільки це творча праця, Ми ще дуже активну участь приймаємо у формуванні спільноти ковалів".
Яка різниця між ковалями і виробниками: "Одним словом: Вогонь! Кування молотом, текстура, форми вигини і метал, а все це Red Hot. Крім того, ми робимо архітектурні вироби з металу, меблі та скульптури зі нержавіючої сталі, бронзи і алюмінію . Ми просто стилістично різні, у ковалів тенденція виконувати більш органічні форми і виробники схиляються до чисто картонного підходу в обробці ".
Який самий незвичайний проект: "клієнт в Сан-Франциско хотів два шашлики для задвірок. Ми використали мухоловку гриль і глек смолоскипами заводу Тікі. Я застосував промислово-органічний стиль для підвищення якості грізних м'ясоїдних рослин. Це ще один проект, який отримує більшість зауважень ".
Де Ви начались: "Ми живемо, у Каліфорнії - пощастило. Каліфорнійська Ковальська асоціація, основною метою якої є навчання методам художнього кування аматорами і професіоналами. Вони проводять конференції та семінари по всій Каліфорнії. Більш локально, Crucible в Окленд є прекрасним місцем для отримання практичного досвіду ".
Кована люстра зі свічок: "Свічки! Мій улюблений вид освітлення. Горджусь тим, що я зміг спроектувати люстру, яка використовує 75 з них. Ця п'єса була натхненна скручуванням форми коренів дерев - деякі люди бачать, скручування" Торнадо " . Щоб відповісти на найбільш розповсюджене питання про цю штуку: Це займе всього 15 хвилин, щоб засвітити їх усіх.

Мистецтво модерну: "Я дійсно повернувся до хвилястих кривих епохи модерну. Я думаю, це одна з декількох причин, чому люди хочуть доторкнутися до моєї роботи. Їх стилізація, а не просто копіювання, флори і фауни є інший аспект дизайну, що резонує зі мною ".
Моя мета полягає у використанні металу, щоб допомогти принести простір у життя. Я хочу, щоб моя робота надихнула глядача описати її в прикметниках НЕ іменниках; сильний, спокійний, драматичний - на відміну від поручні, люстри, крісла. Я займаюся дизайном металу для долучення його участі в просторі, який він займає. Використані мною моделі і концепції зустрічаються в природі, я дозволяю металевим формам, стати їх власним буттям, а не змушувати їх суворо представляти або наслідувати природі.
Моя робота може розглядатися, як функціональне мистецтво. Я не знайшов причин для відокремлення архітектури від скульптури, меблів від мистецтва, візуального від тактильного. Я прагну створити інтерактивний, функціональний, структурний звук арт-chitectural, щоб люди змушені торкатись об'єктів які є химерні і зловісні одночасно. Роботи я підготував варіювалися в масштабі від невеликих об'єктів до істотних архітектурних споруд по всій Каліфорнії.
Моя студія, в Окленді, штат Каліфорнія, є повністю обладнана як ковальсько-зварювальний цех і студія проектування об'єкта. В мене укладений контракт з інженером-будівельником в міру необхідності і маю тісні зв'язки з ремісниками, які можуть надати додаткові елементи, такі як литий метал і скло. Мій досвід дає мені можливість проводити живу і точну візуалізацію в ранній стадії дизайну.